El Romanticismo:
es un
movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a
finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo,
confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la
ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas.
La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo
revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de
sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de
manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro
de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también
en todas las artes.
Se desarrolló en la primera
mitad del siglo xix,
extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países. Su
vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como
el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo,
reunidas en la denominación general de Posromanticismo, del
cual derivó el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en
los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las
corrientes vanguardistas del siglo xx, elSurrealismo, llevó
al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.
Características:
El Romanticismo es una reacción
contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:
·
La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad
de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como
la fantasía y el sentimiento.
·
La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.
·
Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte
tendencia nacionalista.
·
El liberalismo frente
al despotismo ilustrado.
·
La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los
cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.
·
La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de
Atenas.
·
La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta,
concluida y cerrada.
Es propio de este movimiento un gran
aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo
fundamental y al carácter nacional o Volksgeist,
frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo xviii; en ese sentido
los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía (Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores románticos quebrantan
cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad, como por
ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo
(mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro), o
revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante. Igualmente, una
renovación de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces
(Ilustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares
sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias
fantásticas como la superstición.
Temas:
Como consecuencia del enfrentamiento que se produce entre el espíritu idealista del escritor y la cruda realidad, la desesperación y la decepción se adueñan de las obras literarias y surge una nueva temática muy distante de la del Neoclasicismo, en la que prevalecen los sentimientos sobre la razón.
- El amor: Es un tema que
posee una doble vertiente. Por un lado, el amor es un sentimiento idealizado y
divino que lleva a equiparar a la amada con Dios. Por otro lado, es una fuerza
apasionada que domina y destruye al ser humano sometiéndolo a un destino
trágico.
- La naturaleza: Para el escritor
romántico, el paisaje es una proyección de sus sentimientos. Se convierte en
una compañera con la que se comunica.
De ahí que prefieran los ambientes lúgubres, libres
y agrestes que estén en consonancia con su mundo interior: ruinas de castillos
medievales, bosques tenebrosos, cementerios,...
- La evasión: El autor
romántico huye de su espacio y tiempo presente y se refugia en uno lejano y
remoto.
La huida en el espacio le lleva a países exóticos
orientales y nórdicos, donde recrea su colorido y fastuosidad. La evasión en el
tiempo lo conduce, sin ningún interés histórico, a la recuperación de
misterios, leyendas y valores de la época remota medieval y del romancero.
- La muerte: Éste es un
elemento que cobra mucho sentido en el Romanticismo, ya que el héroe no duda en
morir por conseguir hacer realidad sus deseos y ambiciones: libertad, amor,...
Este sentimiento traspasa en ocasiones la ficción
de las obras y se apodera de la propia vida del autor llevándole al suicidio.
- La libertad: El afán de vivir
sin normas que condicionen la conducta del individuo ocasiona la aparición de
historias protagonizadas por personajes que viven al margen de la ley y de la
sociedad (bandoleros, piratas...). Representan la libertad anhelada por los
escritoresrománticos.
GÉNEROS DEL ROMANTICISMO:
- La lírica:
La poesía en el Romanticismo
Si la prosa fue el medio más adecuado para transmitir el pensamiento neo clásico, la lírica se convirtió en el Romanticismo en el modelo ideal para
expresar toda la carga emocional que siente el ser humano. Junto a una poesía
de carácter lírico se recupera también un tipo de poesía narrativa que
relata leyendas y sucesos históricos.
Las fuentes inmediatas de este tipo de poesía hay
que buscarlas en los poetas románticos extranjeros, como el alemán
Goethe, que sirvió de inspiración tanto en las actitudes vitales de nuestros
poetas como en los temas de sus obras, y el británico Lord Byron, que
representa al poeta que está en constante rebeldía frente a la sociedad.
Evolución de la lírica romántica
* En la primera mitad del siglo XIX:
A mediados del siglo XVIII, aproximadamente, asistimos a un cambio
ideológico y de sensibilidad en escritores que se habían educado en la
corriente ilustrada de la época. José Cadalso, Jovellanos y Menéndez Valdés, entre
otros, imprimen a sus obras de final de siglo una constante agitación emocional
de talante puramente prerromántico.
Los escritores de la primera mitad del siglo XIX que dieron el paso
definitivo hacia la configuración de la poesía romántica fueron el Duque de
Rivas, José Zorrilla y José de Espronceda. Sin embargo, es en la obra lírica de
este último autor donde hallamos el primer gran poeta romántico de la época.
* En la segunda mitad del siglo XIX:
En esta época nos encontramos con dos poetas que se anticipan a las
innovaciones de contenido y estructura de la poesía moderna: Gustavo Adolfo
Bécquer y Rosalía de Castro. Escritores de generaciones posteriores como Rubén
Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Dámaso Alonso y Pedro Salinas,
entre otros, alaban la originalidad de sus obras y las consideran punto de
partida de la lírica del siglo XX.
Insatisfechos con la realidad que les tocó vivir, los poetas de la
segunda mitad del siglo XIX buscaron que las palabras fueran más allá de su
significado estricto y evocaron realidades de mayor trascendencia. La poesía se
concentra en el subjetivismo más puro, se convierte en la expresión más
auténtica del yo poético.
Principales innovaciones formales de la poesía romántica
En la versificación:
Se combinan gran cantidad de estrofas y de versos de diferentes medidas:
unas veces se enriquecen antiguos esquemas métricos con nuevas estrofas y gran
variedad de ritmos inéditos o en desuso (se recupera el romance y con él el
verso octosílabo, la silva, la octava real y las estrofas de arte menor); otras
veces, se toman formas estróficas y versos de la poesía extranjera (el
alejandrino francés, el heptasílabo con finales agudas y esdrujulizas,...).
Prodigan la rima en abundancia, sobre todo la consonántica.
En el estilo:
El lenguaje frío y sujeto a normas del siglo XVIII se convierte en
desbordado y muy expresivo.
El léxico se llena de palabras que denotan nostalgia, melancolía,
desesperación, muerte, amor imposible,... y los adjetivos nos transmiten el
rico colorido de los países exóticos y los tenebrosos lugares donde se refleja
el estado anímico del poeta.
Los más importantes autores:
- Gustavo Adolfo Bécquer
- Mariano José de Larra
-José de Espronceda
-Rosalía de Castro
El realismo:
El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, en la segunda mitad del siglo XIX.
Aparece aplicado a la literatura
hacia 1825 para referirse a la imitación por parte de los románticos de la
naturaleza y al detalle descriptivo de algunos de sus novelistas. Más tarde, su
significado se precisó para aplicarse a ciertos pintores como Gustave Courbet que, frente a los temas
grandilocuentes y las escenografías aparatosas del Romanticismo, llevaban a sus
lienzos sencillas escenas de la vida cotidiana; enseguida se aplicó el vocablo
a las obras literarias animadas de un propósito análogo de recoger fieles
testimonios de la sociedad de la época.
Hacia 1853 en Francia una serie de
escritores y críticos presentan ya al realismo como una nueva estética alejada
u opuesta a la romántica.
Características:
Los rasgos fundamentales del realismo
son los siguientes:
- Procura
mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad.
- Se
opone al romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental;
aspira, en cambio, a reflejar la realidad individual y social en el marco
del devenir histórico.
- Debido
a su afán versista o de verosimilitud, el realismo literario se opone
asimismo directamente a la literatura fantástica.
- Hace
un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los
temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo
exótico es el tema central, exponiendo problemas políticos, humanos y
sociales.
- El
lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de
lenguaje, ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de los
distintos personajes, que son complejos, evolucionan e interactúan
influyendo en otros.
- Las
obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno
económico y social, del cual son exponente; la historia muestra a los
personajes como testimonio de una época, una clase social, un oficio, etc.
- El
autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad.
- Transmite
ideas de la forma más verídica y objetiva posible.
GÉNEROS:
Géneros literarios del Realismo
El
costumbrismo da origen a una especie de realismo que nos presenta al mundo tal
y como lo perciben nuestros sentidos, persigue la imitación y la copia directa.
Desde
este punto de vista el realismo no supe nada nuevo porque se centra en la realidad
objetiva en Latinoamérica se deriva en varios movimientos como:
La
novela de la Revolución Mexicana
La
novela de la tierra, la de la selva
La
indigenista
Las
cuales tenían las siguientes características:
Marcada
tendencia hacia la objetividad.
Preferencia
por temas socio económicos.
Preferencia
por la psicología en los personajes.
Estilo
literario sobrio.
Propósito
pedagógico.
Tendencia
al género narrativo.
Precisión
y exactitud en las descripciones.
Temas:
Los escritores dejaron de lado sus temas personales y comenzaron a escribir los temas de la sociedad, los problemas de la época.
Utilizaron un vocabulario mas fácil para que
todos entiendan y los personajes eran de todos los escalones sociales para que
todos se pudieran identificar de alguna manera. Describe temas sociales, políticos,
describen los lugares , y transmiten las ideas lo mas claras y objetivas posibles.
AUTORES:
Benito Pérez Galdós,
Fiódor Dostoievski
León Tolstoi
Escritores franceses:
Henri Beyle,
"Stendhal"
Honoré de Balzac,
Prosper Merimée,
Gustave Flaubert
Victor Hugo.
Escritores de Reino Unido
William Makepeace Thackeray,
Charles Dickens
Mary Ann Evans (mejor conocida por su seudónimo, George Eliot)
Escritores Rusos
Iván Turguéniev,
Lev Tolstói
Fiódor Dostoievski.
Escritores de Estados Unidos:
Mark Twain,
Henry James
Theodore Dreiser.
